Category: Fotografia

Sessão de fotos por Santeh Photografy (parte II)

Não sei se vocês sabem, mas uso óculos desde os meus três anos de idade. Descobri na escola, em uma consulta com os alunos, que tinha hipermetropia e astigmatismo. Minha mãe me levou ao oftalmologista na mesma época e lá ele pediu o uso dos óculos. Hunf. Foi uma notícia péssima para mim e nem meu pai gostou na época.

Lembro até hoje como foi minha experiência com meu primeiro par de óculos, um modelo da Turma da Mônica (quem nunca?). No primeiro dia que usei, andava de uma forma bem estranha pela rua. Parecia que o chão estava mais alto que o normal. Acho que é uma sensação que só quem usou óculos vai entender haha.

Eu usei muitos modelos ao longo desses anos, mas confesso que nunca gostei muito de precisar desse acessório. Só usava por obrigação, sabe? Odiava usar óculos e sempre tirava para aparecer nas fotos. Quem me acompanha há uns anos ou até mesmo já viu minhas fotos antigas no Instagram sabe do que estou falando.

Isso só mudou no ano passado, quando comprei o óculos que estou usando agora, tipo aviador. Foi amor à primeira vista. Sou apaixonada por esse modelo e não o troco por nada. Além disso, passei até a gostar mais de mim com ele do que sem óculos – o que era bem o contrário antes, né?

Acredito que o óculos muda muito a primeira impressão que alguém tem de nós. Além disso, é algo que precisamos “aguentar” quase o dia todo. Por isso é importante apostar em um modelo que faça seu estilo e, principalmente, que você curta e se sinta bonita com ele. Por sorte há vários modelos estilosos e diferentes por aí. E são tão legais que até mesmo que não precisa usar já aderiu haha.

Nessa segunda parte do ensaio que fiz para o estúdio Santeh Photografy, nós resolvemos mudar um pouquinho minha cara. O pessoal de lá pediu que eu levasse, além das roupas, objetos que gosto e aproveitei para usar esse óculos inspirado no Wayfarer (comprei por R$10 nos camelôs aqui de São Vicente) e a câmera analógica. Eu adorei o resultado e os dois objetos ornaram muito com o cenário e look. E olhem só como o óculos me deixou com um rostinho diferente! haha. Apesar de amar o modelo que uso agora, gosto muito do Wayfarer. Já estou até pensando em fazer um assim com lente de grau só para usar de vez em quando. Qual vocês preferem?

A sessão aconteceu no Horto Municipal de São Vicente e foi bem divertida. Chegamos lá por volta das 10h e me senti muito a vontade com o pessoal. As fotos foram editadas pelo próprio estúdio e eu adorei os efeitos. O resultado ficou bem diferente da primeira parte (quem viu?) e isso foi algo que me fez curtir ainda mais. Parece até que são dias diferentes, né? Além disso, também ganhei um making of que é a coisa mais fofa do mundo! Dá para ter um gostinho de como foi a experiência e até de como será a terceira parte, ó:

Ah, e vocês curtem que eu misture histórias minhas com as fotos? Na primeira parte eu contei como minha paixão pela fotografia começou. Nessa falei dos óculos. Se curtirem, na terceira – e última 🙁 – parte eu conto outra curiosidade sobre mim. Comentem aí! E não se esqueçam de me falar o que acharam da sessão, tá?

June 27, 2014
Sessão de fotos por Santeh Photografy (parte I)

Minha história com a fotografia começou em meados de 2006, quando ganhei minha primeira câmera digital. Era um modelo simples, de 5MP, cujo nem me lembro mais a marca. Minha mãe pagou a perder de vista os setecentos e tantos reais que a máquina custou. Foi um presente caro, mas que mudou muito minha forma de enxergar o mundo. E principalmente de enxergar a mim mesma.

Eu sempre fui uma garotinha tímida, que não enxergava nada demais na minha aparência. Comecei a brincar com a câmera e montava vários looks só para me divertir. O que era brincadeira acabou se tornando algo muito bom para mim: mudei minha forma de ver meu corpo, ver minha aparência e até mesmo o que eu era.

Claro que a fase pré-adolescente ajuda muito na falta de autoestima. Mas, com a fotografia, eu consegui passar por ela de uma forma melhor. Comecei a me cuidar mais, a gostar de maquiagem e até a me vestir melhor só para os cliques. Adorava brincar de modelo e daí nasceu o amor pela fotografia. Parei de clicar só a mim para clicar o que estava ao meu redor. Queria compartilhar com o mundo tudo o que eu achava bonito, mostrar o quanto a fotografia era importante pra mim. E isso continua até hoje.

Eu acredito que a fotografia é uma forma de eternizar lembranças, boas ou ruins. E no domingo passado o estúdio Santeh Photografy registrou um momento inesquecível: minha primeira sessão de fotos profissional. Fiquei muito feliz em ser convidada para fazer as fotos e ainda mais por ter proporcionado um resultado legal pra eles.

A sessão aconteceu no Horto Municipal de São Vicente e foi bem divertida. O dia estava meio nublado, mas nada que atrapalhasse as fotos. Nós chegamos lá por volta das 10h me senti bem a vontade na sessão. Ela foi dividida em três partes, cada uma com um look e cenário diferentes. Essa primeira é bem colorida. Já as próximas… Bom, aí nós teremos que esperar um pouquinho para conferir! haha.

Sessão de fotos no Horto Municipal por Santeh Photografy

Eu adorei o resultado e a forma como o pessoal cuidou de cada detalhe. As fotos ficaram no estilo que adoro, tanto os ângulos quanto a edição. Ah, e eu ganhei um vídeo de making of, também. Olhem só que coisa mais fofa:

As outras sessões serão divulgadas aos poucos conforme forem sendo editadas. Fiquem ligados na fanpage do Santeh Photografy! Lá vocês podem conferir novas fotos da minha sessão, entrar em contato para marcar a sua e também acompanhar o trabalho deles, que é feito com muito carinho e profissionalismo. Fico muito orgulhosa de conhecer pessoas que trabalham tão bem e de fazer parte da história deles :’)

Eu mal conseguia aguentar a ansiedade de mostrar as fotos no blog, pois queria muito saber a opinião de vocês. Então, me contem aí nos comentários o que acharam da sessão. Quero saber de tudo! Combinado?

June 7, 2014
10 dicas para tirar fotos de estúdio em casa!

Fotos ao ar livre são minha paixão! Porém, nem todo mundo tem condições de sair por aí fotografando, ou por falta de tempo, de uma amiga para clicar as poses ou até mesmo falta de segurança. E esses fatores acabam até complicando um pouquinho as coisas, não é? Principalmente para as amigas blogueiras que adoram registrar os looks do dia!

Mas calma aí que tudo tem um jeito e vai além de juntar três fotos para postar no Instagram, viu? Dá para se virar e tirar fotos de estúdio em casa, usando o que você tem aí para ter um resultado bem legal. Duvida? Então anota as dicas, aí!

10 dicas para tirar fotos de estúdio em casa

A primeira coisa que você tem que pensar é no fundo! Se quer um ensaio mais descontraído, a dica é aproveitar um tecido que você tenha em casa, com alguma estampa legal e que combine com o tema escolhido para o ensaio fotográfico. O tecido você pode arrumar em locais que vendem por metro ou até mesmo aproveitar aquele lençol da sua mãe. Basta pendurá-lo na parede do local onde vai fotografar! Tome cuidado para deixar o tecido bem reto, sem ficar na cara que é um lençol ou algo do tipo haha.

Para quem prefere um fundo só com cor, a dica anterior também pode ser utilizada (só trocar por um tecido diferente, de cor, mesmo) ou aproveitar a parede do quarto, do quintal, da varanda… Só tenha cuidado para usar uma parede bem lisinha, viu?

Uma coisa que sempre marca os ensaios fotográficos é o tema! O legal é que você pode se reinventar a cada sessão de fotos que fizer. Ah, e para as amigas blogueiras, fica a dica: monte um look baseado em algum tema que curta! Gosta da Alice? Que tal montar um look baseado em uma das personagens mais fofas de todas? Prefere as pin ups? Que tal trazer esse estilo em uma combinação para o dia-a-dia? Deixe sua criatividade te guiar nas suas fotos de estúdio em casa.

O cenário, assim como o fundo, também é muito importante. Quando digo cenário, me refiro, primeiro, aos itens que você vai usar para interagir ou até mesmo para reforçar o tema escolhido. Usando o mesmo exemplo do item anterior, se o tema for Alice no País das Maravilhas, tenha à sua volta xícaras de chá, um livro dessa história, cartas de baralho, relógio de bolso, entre outros.

Outra coisa que importa muito nas fotos de estúdio em casa é a iluminação. Escolha um local bem iluminado e, se possível, reforce o máximo que puder. Se for um local interno, reforce com abajur, por exemplo, ou luminárias. Em um local externo (como varanda, garagem, quintal, etc), vale aproveitar o que a luz do dia oferece: opte por quando o sol não está tão forte. O período da manhã, na minha opinião, é o melhor!

Nem todo mundo tem uma câmera profissional nem um fotógrafo à disposição para tirar as fotos de estúdio em casa, né? Porém, isso não precisa – e não deve! – ser um empecilho. Dá para se virar com sua câmera compacta, mesmo! Ah, e para te fotografar, chame uma amiga que você se sinta à vontade (se rolar timidez, as fotos não vão ficar tão naturais) ou, se tiver vergonha, use e abuse do timer! O tripé é super bem-vindo. Na falta dele, vale improvisar e utilizar a cadeira da cozinha com vários livros e caixas em cima, viu?

Fotos de estúdio são sempre bem produzidas e isso não só no cenário e tema como, também, na maquiagem. Por isso, é bom caprichar! Indico que você prepare bem a pele com base, corretivo e pó e, nos olhos e boca, aposte em uma make que tenha alguma relação com o tema. Se você for tirar muitas fotos ou trocar muito de roupa, a dica é fazer uma maquiagem que combine com todos os looks. Assim não tem perigo de errar na escolha depois, né?

O look é algo que precisa estar em harmonia tanto com o tema quanto com o fundo. Tenha cuidado para usar cores que sejam harmônicas e que combinem. Outro ponto que vale ressaltar é que você pode apostar em cores diferentes no visual para dar vida à fotografia, principalmente se o fundo for claro ou de uma só cor. Pense na foto como um todo! Se estiver tudo em harmonia, o resultado é bem melhor!

Ah, e os acessórios! Aposte em brincos, correntes, anéis, bolsas, óculos, chapéus, óculos… Tudo o que você tiver aí e que possa dar um up no look e na foto!

Apesar de ser fotos em ambiente interno, as poses não precisam ser as de sempre, viu? Seja espontânea mas também aposte nos carões. Sorria, pule, desvie o olhar, olhe diretamente para a câmera, dance… Divirta-se! Ah, e para tudo ficar melhor, monte uma playlist para sua sessão de fotos. Que tal? Dizem que a gente funciona melhor ao som de uma boa música. Concordo!

Não deixe o foco somente em você! Aproveite para clicar outros ângulos, também. Brinque com o cenário! Você pode fotografar só um pedaço do corpo, por exemplo. Para as blogueiras que querem tirar as fotos do look, aproveite para focar nos acessórios, como anéis e colares, e partes das peças.

Se você tiver oportunidade, grave todo o processo! Essa é uma dica ótima para quem tem um vlog no Youtube, já que dá para mostrar para todos os seus leitores/seguidores tudo o que rolou na sessão de fotos. Vale pedir emprestada a câmera da amiga, viu?

Eu não curto fotos muito editadas. Gosto de edições simples, que mexem só com o brilho, contraste e coisas assim. Porém, isso não te impede de brincar com a imagem: fez uma sessão de fotos retrô? Tente dar um ar retrô à foto! Outra dica é apostar em tons de cinza. Eu, ultimamente, estou amando fotos em p&b. Muito amor <3

Não sei se vocês perceberam, mas todas as fotos do post são de estúdio e estão com uma marca. Elas foram tiradas pelo Stúdio Santeh Photografy, indicado por um amigo meu que também curte essa área (oie, Renan! haha). Para você aí que quer um ensaio fotográfico, mas quer apostar em algo profissional, aproveite para entrar em contato com o pessoal de lá! Eles atendem por meio do e-mail santehphotografy@gmail.com e da página do Facebook. Curtam a fanpage para conferirem outras fotos e acompanharem novos ensaios!

E vocês? Curtiram as dicas para tirar fotos de estúdio em casa? Comentem aí!

March 23, 2014
Fotografando: o que é regra dos terços

Cá estamos nós de volta com a tag Fotografando! Isso porque, após tanto tempo sem atualização, hoje finalmente consegui escrever e concluir um post dela. ‘Téquenfim, né? E hoje o assunto é o que é regra dos terços!

Primeiramente, para quem não conhece, Fotografando é uma das tags aqui no blog onde falo sobre dicas para tirar boas fotografias e até mesmo mostro alguns conceitos que podem ajudar você a se entender melhor com a câmera. Nos posts anteriores, falei sobre exposição, abertura do diafragma, velocidade do obturador e ISO. Desta vez, para sair um pouquinho da parte teórica, resolvi abordar um assunto que vai ajudar muito no resultado final da foto! E que, em muitos casos, pode até melhorá-la!

Mas, afinal, o que é regra dos terços? Para quem nunca ouviu falar sobre isso, explico: ela é nada mais que dividir a “cena” em três linhas verticais e horizontais, uma espécie de jogo da velha. Então, posicionar o objeto em foco entre as interseções (ponto em que duas linhas ou superfície se cruzam) e situar em uma delas o elemento principal da foto.

O que é regra dos terços e como usar na fotografia?

A boa notícia é que você não precisa “imaginar” esses pontos. Isso porque maioria das câmeras e celulares já vem com eles. Para habilitar, procure por “grade” ou “guias” ou vá apertando o botão display de sua câmera fotográfica até ver o “jogo da velha” na tela. Ficará mais ou menos assim:

Esses pontinhos verdes são as interseções. Ou seja: são neles que você vai posicionar o elemento principal da foto e não “dentro” dos quadros que eles formam. Olhem só a diferença:

Percebem a diferença entre a primeira e as demais? Ao centralizar o objeto, acabamos perdendo informação dos dois lados. Além disso, fica muito confuso e óbvio. Quando sabemos o que é regra dos terços, conseguimos deixar a imagem mais equilibrada. Ou seja, fazemos a pessoa, ao olhar a foto, também prestar atenção nos outros objetos ao redor. Muitos até dizem que quem observa uma imagem olha primeiro para um dos pontos do cruzamento e não para o centro.

Encontrei um post no Dicas de Fotografia cheio de exemplos legais – inclusive de rostos. Lembro que, quando meu professor abordou esse assunto em aula, ele nos mostrou uma foto “fechada” em um rosto de uma mulher onde os olhos estavam em um dos pontos. A imagem ficou cem vezes melhor!

É claro que toda regra pode ser quebrada. Mas, para quem está começando, nada melhor que aproveitar essas regrinhas enquanto vai praticando, né? O legal é que você pode mudar uma foto apenas deslocando o objeto para o lado. E, assim, criar cenas diferentes!

Para inspirar vocês, trouxe algumas imagens – algumas minhas e outras não – onde usaram a regra dos terços. Olhem só:

Agora quero saber de vocês: o que acharam da dica? Já a conheciam? Comentem aí!

November 18, 2013
Meus aplicativos favoritos de fotografia

Uma das coisas mais legais nos smartphones é a opção de poder encher o celular de aplicativos diferentes, com funções e finalidades diversas. Sempre que estou em casa, passo um bom tempo no Google Play à procura de novos apps, que surgem mais e mais a cada dia. Para mim, é como se cada um deles falassem um pouco sobre o que eu gosto e até mesmo sobre o que sou. Afinal, nós praticamente levamos nosso mundo para o celular, não é?

Entre tantas paixões que tenho, a fotografia é uma das mais intensas. Então, poder tê-la sempre por perto é algo incrível para mim. Como não tenho tanto tempo para pegar a câmera e fazer vários clicks por aí, o celular acaba sendo uma ótima ferramenta para não perder o hobbie. Isso sem contar que também economizo tempo na edição, né? Tudo graças aos inúmeros aplicativos que nos permitem melhorar a foto e corrigir algumas imperfeições.

Já que eu mudei de celular recentemente, acabei baixando alguns aplicativos novos para testar. E como eu sei que muitas de vocês adoram apps novos, fiz uma lista com os meus favoritos de fotografia. A ideia é apresentar outras opções para dar um up nas fotos e até mesmo para usar um efeito diferente daqueles do Instagram. Afinal, nada melhor que variar um pouquinho, né?

EyeEm – Este é um dos meus apps de fotografia favoritos de todos os tempos! O EyeEm, além de ter vários efeitos legais, também é uma rede social assim como o Instagram. Os dois são bem diferentes em alguns aspectos, mas possuem o mesmo objetivo: postar fotos com efeitos retrô. O diferencial é que no EyeEm dá para separar as imagens em álbuns, escolher as bordas e até fugir um pouquinho do formato quadrado. Ah, e não esqueçam de me seguir por lá, viu? Download: Android / iOS

Shape’d – Já se tornou comum encontrar no Instagram aquelas fotos com formatos diferentes, como círculo e triângulo, né? Pois encontrei um app que faz o mesmo para o Android! O legal é que ele tem várias formas diferentes e divertidas, ideais para dar um up nas imagens. Download: Android

AfterFocus – Quando eu ainda tinha o Galaxy Y, eu não conseguia fazer aquele efeito borradinho no fundo pelo Instagram. Então, a saída foi encontrar um app a parte que fizesse o serviço… E o AfterFocus foi o melhor que achei. O único defeito é que ele não fica tão perfeitinho, pois exige bastante habilidade com o touch screen para conseguir pintar as partes da foto que vão ficar com foco. Mesmo assim, ajuda bastante! Download: Android

XnExpress – Nada melhor que ter um aplicativo 1001 utilidades, né? O XnExpress é bem assim! Nele dá para ajustar brilho, contraste, exposição, sombras, nitidez, borda e até colocar alguns efeitos. Na versão gratuita, nem todos são liberados, mas os disponíveis já são ótimos. Download: Android

XnLight Effect – Quem aí curte aqueles efeitos de luz e bokeh? Eu, por exemplo, adoro aqueles coraçõezinhos, estrelinhas, manchas vermelhas… O XnLight Effect faz tudo isso. O legal é que ele tem uma imensa galeria cheia de aplicações fofas. E o melhor: tudo grátis! Download: Android

XnRetro – Também da família “Xn” (haha), o XnRetro é parecido com o Instagram. Apesar de serem bem parecidos, gosto muito desse aplicativo, pois ele deixa mudar a opacidade do efeito aplicado, além de ser possível escolher as bordas, aplicar bokeh e aqueles efeitos de luzes. Uma parte dele está só disponível para a versão paga mas, mesmo assim, vale a pena baixá-lo. Download: Android / iOS

Lumie – O Lumie, apesar de ser pago, é um aplicativo indispensável para quem curte bokeh nas fotos. Ele é super fofinho e até sua interface é delicadinha. Dá até para aplicar textura galaxy! haha Download: Android / iOS

Magic Hour Free – Este é um daqueles aplicativos que dá vontade de não largar nunca! Explico: o Magic Hour Free é um app que te permite não só aplicar efeitos às fotos mas, também, personalizá-los. O legal é que, a partir de um efeito, você pode criar vários diferentes, além de adequá-los melhor à imagem. Muito amor! Download: Android / iOS

Photo Grid – Sabem aquelas montagens de fotos que vemos no Instagram? O Photo Grid é um dos apps que fazem isso. Com ele, dá para juntar várias fotos e até mudar o fundo, seja com cor ou até textura (adoro as de poá!). Download: Android / iOS

E agora vem a parte mais legal! Como eu tinha dito lá no Twitter, este post seria interativo com os leitores do blog. Então, que tal vocês participarem de uma postagem especial? Como? É fácil! Basta deixar um comentário neste post com os dois aplicativos que você mais curte e o motivo. Não se esqueçam de deixar o nome, o link do blog (se não tiverem, vale o Twitter ou outra rede social) e o sistema do seu smartphone (iOS, Android, Windows Phone ou Blackberry). Todas as respostas vão aparecer no próximo post sobre apps. Curtiram a ideia? Conto com a participação de vocês, viu?

September 27, 2013
4 pacotes de actions para Photoshop

Quem aí curte fotografia? Eu amo! Sou louca por essa arte e, sempre que tenho tempo, estou clicando coisas por aí. Porém, para uma foto ficar (mais) legal, eu sempre gosto de adicionar uns efeitinhos a mais. Além de deixá-la diferente, os efeitos podem dar à imagem um aspecto vintage, clean, fofo e muito mais.

Esses efeitos que digo são as famosas actions do Photoshop que, na verdade, não passam de efeitos já prontos. Na internet, principalmente no DeviantArt, há vários para baixar. Selecionei os que fiz download recentemente e trouxe todos eles neste post. Assim, vocês podem deixar suas fotos com um toque a mais também, né?

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Download

Download

Vale lembrar que nenhuma das actions foram criadas nem disponibilizadas por mim. Todas elas foram encontradas no site DeviantArt.

Como instalar e usar uma action?

Antes de tudo, vocês precisam do Photoshop já instalado no computador (não sei se funciona na versão portátil/portable do programa). Se já tiver, é só baixar a action e seguir os passos a seguir.

Depois de feito o download, abra o programa e, antes de tudo, certifique-se de que a janelinha de Actions já está habilitada. Para isso, basta ir em Window (janela, em português). Se a opção Actions (ações) estiver marcada (ou seja, com um ícone antes dela), não precisa fazer nada. Ao contrário, é só clicar em cima da palavra. Assim:

Depois, na janelinha de Actions, clique na setinha ao lado (ela parece um play) e selecione a opção Load actions (carregar ações, em português) como mostra a imagem abaixo:

Vai abrir uma janela e, nela, você vai procurar pela pasta onde salvou a action. Quando encontrar o arquivo, clique em Load (carregar). Vale lembrar que se caso o arquivo vier em .zip ou .rar, é necessário descompactá-lo antes.

Prontinho, a action já está instalada! Agora é só abrir a foto que você quer aplicar o efeito, selecionar a que você quer usar e, depois, clicar no ícone de play que está logo embaixo.

Espero que vocês tenham entendido como funciona e como aplicar as actions em suas fotos! Qualquer dúvida, é só deixar nos comentários, tá?

E vocês? Curtiram o post? Querem que eu traga mais postagens desse estilo para o blog? Comentem aí!

July 23, 2013
Zoo portraits: animais fofos (e na moda!)

Quem aí é apaixonado por animais? E por moda? Bom, se você é daquelas que adora os dois, vai ficar toda awwwn com a série Zoo Portraits.

Dei de cara com essas fofuras ao chegar à página 36 da edição deste mês da revista Gloss (que, aliás, traz a Julia Petit na capa e tem um especial incrível sobre blogs!). Fiquei tão apaixonada pela série que me senti na obrigação de compartilhar com vocês. Afinal, os retratos são tão fofos que dá vontade de mostrar para todo mundo!

O cara por trás desse projeto é o espanhol Yago Partal que, segundo a revista Gloss, teve a ideia após fotografar uma campanha publicitária para um site de fotos. Na série Zoo Portraits, ele fotografou vários animais e, depois, finalizou as imagens com ilustrações de peças de roupas. Os looks escolhidos são atuais e de acordo com a “personalidade” do bichinho.

Ficaram curiosas? Separei os retratos que mais curti. Os outros vocês podem conferir lá no site, onde dá até para adquirir os retratos em formatos como postais e pôsteres!

Fofura passou por aqui e ficou <3

May 24, 2013
Projeto 6 em 6: Fevereiro

Novamente, cá estou eu em mais um post do projeto 6 em 6. Para quem não conhece, a cada dia 6, cinco blogueiros e eu postamos (adivinhem?) 6 fotos em nossos blogs. A ideia é, pelo menos para mim, retratar esses últimos dias em imagens. Nem preciso dizer que adoro, né?

Amei a foto e amei o livro! hahahaha (leia a resenha)

Encontrei uma chave – provavelmente de algum diário – nas minhas coisas e cliquei. Amei o resultado final <3

Outra foto de livro! hahaha (leia a resenha)

Um dos álbuns que mais escuto <3

Unhas da semana. Tem uns borradinhos mas, no geral, gostei bastante!

Foto que tirei para o post sobre meu material escolar (quem viu?)

Agora quero saber de vocês: curtiram as fotos? Conta pra gente! E não deixem de visitar o projeto do Everton, também! Ele vai adorar receber vocês por lá <3

February 6, 2013
Fotografando: o que é ISO?

Aqui estou, de novo, para mais um post da série “Fotografando”. Nos primeiros posts, já vimos o que é exposição, abertura do diafragma e velocidade do obturador. Caramba! Bastante coisa, né? Então, já que sabemos o que tudo isso faz e no que eles interferem na foto, vamos pular para o próximo item, certo? O ISO.

ISO é a sigla de International Standards Organization. Na prática, ele mede a sensibilidade do sensor. Quanto maior o valor do ISO, mais sensível está o sensor que, neste caso, acaba absorvendo mais luz. Ou seja: se juntos, a abertura do diafragma e a velocidade do obturador não são suficientes para a foto ficar com a iluminação “correta”, o ISO vai “forçar” o sensor a aceitar menos ou mais luz do que deveria para que você consiga um equilíbrio e uma boa foto.

Ok, vamos a um exemplo para ajudar. Imagine que você quer tirar uma foto de alguém correndo à noite. Você coloca o valor 1/2000s na velocidade do obturador, deixa o fotômetro zerado (se nunca ouviu esse termo, falei sobre ele aqui), e a pessoa vira um borrão. Você arruma o valor da abertura do diafragma, deixa o fotômetro zerado, e a foto se resume à uma tela preta.

Solução? Desistir ou usar o flash (e deixar a pessoa vermelha/amarela demais na foto), certo? Errado (aliás, vamos esquecer o flash por enquanto, tá?).

Para que a gente consiga a foto da pessoa correndo e não um borrão ou uma tela escura, nós precisamos de quê? Luz. E é aí que entra o ISO. Ele vai “suprir” a necessidade da luz que falta aí na sua cena e vai se adequar certinho ao que você precisa. Para isso, você tem que escolher o valor que vai usar, sempre equilibrando – de olho no fotômetro! – com a abertura e a velocidade (lembrete: os três sempre trabalham juntos).

FIKDIK! Para nunca errar no ISO, pense nele como uma lâmpada que você pode ajustar a potência. De dia, não precisamos tanto dela. Então, potência mínima. Neste caso, ISO menor (100 ou 200). No fim da tarde, não há muita luz e nós precisamos só um pouco da lâmpada. Ou seja: um valor “médio” de ISO (como o 400). Já à noite, precisamos da lâmpada na sua potência máxima. Aí usamos um valor de ISO maior (1600 em diante). Vale lembrar que tudo isso depende do ambiente e, claro, do que será fotografado.

Porém, a fotografia funciona assim: quando ganhamos em um lado, perdemos em outro. Temos a iluminação boa agora, só que, como o sensor se “força” a receber muita luz, a imagem fica ruim e sem qualidade. Dá para perceber nas fotos que tirei para usar como exemplo. Olha só:

Foto com ISO 100: boa qualidade e nada de ruído.

Foto com ISO 400: qualidade média e pouco ruído.

Foto com ISO 1600: qualidade ruim e muito ruído.

O mais indicado é trabalhar com o menor valor de ISO possível. Antes de passar para o maior, vá alterando a abertura do diafragma e a velocidade do obturador. Não deu certo no ISO 100, tenta 200, muda a abertura e a velocidade de novo. Não deu certo no ISO 200, passa para o 400… Vá aos poucos até descobrir quais valores se adequam melhor ao ambiente que você está e, claro, ao resultado final da imagem.

Os valores de ISO dependem da câmera e lente que você usa. Em alguns modelos o número pode ir de 80 e até ultrapassar 3200. Só que optem sempre pela escolha manual do ISO (que, aliás, é possível até nas câmeras compactas). Quando você usa o modo automático, as chances da foto ficar ruim são bem maiores. Use o modo manual sempre que possível e ajuste do seu jeito tudo o que a câmera permite.

Se você ainda é iniciante no modo manual, a dica é fuxicar, mudar um, mudar outro, ver como ficou, errar, tentar acertar de novo e ir praticando. Com o tempo, você vai acabar adquirindo experiência e, quando perceber, nem vai precisar ficar mudando todos os valores. Vai olhar para a cena a ser fotografada e, já de cara, vai ter uma noção de que número e o que alterar. Mas, para chegar nesse ponto só há uma saída: a prática. Vá fotografando tudo o que ver pela frente e nos mais variados ambientes. Vale de tudo: uma flor em um dia de sol, um cachorro correndo na rua, uma pessoa na chuva, sua mãe vendo novela na sala, a rua da sua casa à noite…

Sei que o post ficou maior desta vez, mas enxuguei as informações o máximo que pude. Li tudo umas trezentas vezes e dei meu máximo para não deixar o texto confuso nem longo. Tudo o que está aqui é porque, realmente, vale a pena. Mesmo o assunto sendo um pouco complexo (afinal, tive que “fechar” o trio abertura, velocidade e ISO e, por isso, me prolonguei demais), tentei deixá-lo da forma mais simples que consegui e com exemplos para guardar sempre na memória, viu? hahaha. Mesmo assim, se restar alguma dúvida, basta perguntar nos comentários. Vou responder com o maior prazer!

Agora quero saber de vocês: estão curtindo a série “Fotografando”? Conta pra gente! E se tiver alguma dúvida sobre fotografia, deixe-a nos comentários. Quem sabe ela não vira um post?

February 6, 2013
Projeto 4 em 4: Fevereiro

Há alguns dias, me convidaram para um projeto de fotografia. Nem pensei duas vezes e topei! A ideia é a mesma do 6 em 6 (que já posto aqui no JDB) só que, desta vez, será todo dia 4 (já que são quatro blogueiras). O projeto é o mesmo, mas vou tentar trazer fotos diferentes. Quem sabe não serve como incentivo pra tirar um tempo do meu dia e fotografar? (aliás, faz tempo que não faço uma sessão de fotos… Sinto falta! #saudadesdotempolivre).

Livro morte súbita (fiz uma resenha sobre ele aqui no blog)

Estava só testando o foco (sim, usando um prendedor de cabelo) mas curti a foto. Amei as cores!

Uma das fotos do McFLY no CD “The best of McFLY” (Sou Poynter, mas… Jones, que sorriso é esse? *-* <3)

Meu pincél de blush sendo um exemplo de limpeza (só que não).

Gostaram das fotos? Tenho certeza que também vão gostar do projeto da Karine, da Dani e da Geovana! Ah, e espero vocês no dia 6 de fevereiro para outro post do estilo, viu? (só que, desta vez, com outros blogueiros).

February 5, 2013